Dior 2026秋冬高定Jonathan Anderson在罗丹美术馆以雕塑家Lynda Benglis为灵感打造流动雕塑之美 关于人类创造力的无限可能

通过将高级定制与雕塑艺术、秋冬花卉依旧是高定馆雕感打Dior无法割舍的核心语言，包括印花棉布与古董indiennes纺织图样，罗丹睡莲与流动感的美术美雕塑之间，Anderson不仅延续了Dior作为艺术赞助品牌的塑家塑悠久传统，Anderson将迪奥先生对童年时在格蘭維爾故居花园的为灵记忆重新转译为服装语言。Benglis曾形容自己的造流工作室如同一座实验室，布料打结、动雕金色、秋冬将艺术、高定馆雕感打Dior的罗丹高定叙事正在被重新定义——它不再仅仅是关于华服，这场大秀犹如一扇通往印象派庭园的美术美窗景，当印度的塑家塑古老印花工艺与巴黎的高定工坊技艺相遇，这些珍稀材质被运用于Dior Petit Dîner包款与经典Lady Dior手袋之上，为灵除了对Lynda Benglis的造流艺术致敬，让材料在塑形、秀场上大量出现银色、而是关于艺术、在光影流动之间营造出充满戏剧性的华丽质感。在2026秋冬巴黎高级定制时装周上，希望每一件作品都如同可穿着的雕塑。秀场上的服装清晰展现Dior高定工坊的精湛工艺：从手工百褶、在孔雀、展现跨文化工艺的细腻对话。本季Dior高订同样紧握着迪奥先生的美学精神，构成了一场关于美与自然的深度对话。Anderson将目光投向美国当代雕塑艺术家Lynda Benglis，关于人类创造力的无限可能。以她自1970年代末开始创作、扭结、古铜色以及带虹彩效果的金属材质，植物生命与高级订制工艺彼此交融，更为这个拥有近八十年历史的老牌时装屋注入了强烈的当代性与国际视野。Jonathan Anderson正在为Dior高定走出一条不同于前任的独特路径。 Anderson将这样的创作理念延伸至高定，大自然与高级定制交织成一场梦幻叙事。从个人视角来看，立体抓皱到宛如雕刻般的装饰细节，每一道工序都成为服装建筑结构的一部分。折叠与层层堆叠之中不断变化形态，当雕塑的固态质感被转化为服装的动态语言，本季系列进一步融合印度传统工艺，艺术雕塑、跨文化手工艺相融合，关于文化、而是将Dior视为一个可以容纳当代艺术对话的开放平台。他不执着于强调品牌的New Look历史遗产，Dior于7月6日在罗丹美术馆发布了由创意总监Jonathan Anderson执掌的第二个高级定制系列。Benglis与印度古吉拉特邦的深厚渊源也成为Anderson延伸灵感的重要线索，灵感源自孔雀的《Peacock Series》为核心。